Rijksmuseum Twenthe:

 

AKI Artez Enschede

 

Kirsten Wilmink

The Truth About Germans:

 

Bier drinkend en braadworst met aardappel sla etend slijt de familie Meier uit Meppen haar doordeweekse dagen. Net als iedere andere Duitse familie is zij altijd slecht geluimd, lid van de plaatselijke voetbalclub, de schietvereniging en trotse eigenaar van een volkstuin. Internationaal staan ze evenzeer bekend om hun kleinburgerlijkheid als om hun buitengewone kledingstijl: sokken in Birkenstocksandalen met Beierse leren broeken. Vooroordelen ten opzichte van Duitsers en Duitsland is het thema van mijn eindexamenproject, waarbij een groot aantal bekende clichés op een bijzonder overdreven manier de revue passeren zullen. Kleding, accessoires, locatie, lichaamshouding en gezichtsuitdrukking zijn minutieus op elkaar afgestemd en tot in de kleinste details geregisseerd en gefotografeerd.

Ieder gevisualiseerd (voor)oordeel levert een wonderlijke en intrigerende schoonheid op die op een serieuze en/of hilarische wijze de waarheid kan bevestigen of ontkrachten.

 

Rietveld Amsterdam

 

Denise Esser
Transformation

Mutaties zijn kleine veranderingen die optreden, meestal om iets sterker of mooier te maken en manifesteren zich spontaan. Met veranderingen in houdingen, lichaamsvormen en silhouetten wil Denise de nadruk leggen op het doorslaan en overdrijven van deze transformaties. In haar creaties wordt het accent gelegd op de transformatie van gestructureerd grafisch naar organisch en het aspect van de overdrijving die daarvan het gevolg is. Als men een fractie van een dans stil zet krijg je bepaalde vormen in het silhouet. Denise heeft zich verdiept in choreografie van dansvoorstellingen. In een klein vergelijkend onderzoek hoe verschillende choreografen met transformatie omgaan en deze verwerken d.m.v bewegingen in voorstellingen.

De choreografen Merce Cunningham, Conny Janssen kwamen al snel bovendrijven in het onderzoek als belangrijke figuren. Hun taal in dans bleek in grote lijnen overeen te komen met het silhouet beeld van Denise. Transformatie is een vorm van bewegende verandering waarin we verschillende fasen kunnen identificeren. In een close-up lijken de ontwerpen van Denise erg chaotisch door de gebruikte materialen zoals spijkers, bont en zijde. Als je uitzoomt, is haar collectie helder en leesbaarder. Het aspect van herhaling is in haar ontwerpen terug te vinden in de herhaling van het gebruik van de materialen. Het aspect van zwaartekracht heeft zij vertaald door gebruik te maken van zware materialen, waardoor de kledingstukken alleen gedragen kunnen worden door een felle lichaamshouding aan te nemen. De ruimte waarin de stukken gedragen worden wordt minder chaotisch met als gevolg meer structuur.

 

 

 

VrijeRuimten aka TETEMII:

 

 

St Joost Academie Breda en Den Bosch

 

Iris Ringeling

Werk: Oma Worm

Omschrijving: Oma Worm, mijn eigen oma. 2 jaar lang gevolgd tot aan haar ziekbed en haar uiteindelijke overlijden.
Zij heeft de hoofdrol gespeeld in mijn zoektocht vergankelijkheid, tijd, kwestbaarheid van de ouderdom.
Ik wil dit onderwerp als een persoonlijk document naar buiten brengen met een universeel karakter.
Iedereen zou zich moeten kunnen verplaatsen in deze situatie. Onder andere door de dood in een deel van de selectie niet letterlijk weer te geven. 

Oma Worm, my grandmother. For two years I followed her when she got sick and after a few weeks died.
In my research to fragility, time and transience of the elderness she was my most important person.
This subject is become a personal document with a universal character.
Everybody knows about this kind of situations, i want to make it common to show the subject of dead not that literally.

Gigi Alblas

Wilders’ Rhetoriek

 

Rick Berkelmans ( studio Hedof )

 Sterke, heldere illustraties met humor, attitude en persoonlijkheid. Een goed doordachte mix van beeld en typografie, vaak teruggebracht in enkele kleur/drukgangen om het zelf te kunnen drukken voor net die extra touch.

Strong, clear illustrations with humour, attitude and personality. A well thought out mix of image and type, often simplyfied in a few colour layers to print it myself for the vintage touch that gives my work something extra.

 

Hanneke Lammers

Personages uit het boek Sleur is een roofdier van D. Hooijer. Als poppenserie gemaakt van stof, gips, papier, tape en garen. Een aantal van deze poppen zijn geanimeerd in zes korte promotiefilmpjes. Bekijk de filmpjes op www.hannekelammers.nl

Characters from the book Sleur is een roofdier written by D. Hooijer created as a series of puppets. These puppets are made of fabric, plaster bandage, paper, tape and threads. A number of puppets are animated in six short promotional clips. To view these clips visit www.hannekelammers.nl

 

Sander VEILL

Sander VEILL, 22 jaar, heeft altijd al een saai leven gehad, maar zijn interesses zijn het omgekeerde en daarom is zijn werk helemaal niet saai. Met zijn afstudeeropdracht heeft hij zijn interesses gecombineerd en maakte hij daarmee promotiemateriaal voor Lowlands University.

Sander VEILL (the Netherlands, 1987) always had an extremely boring life, but his interests are the opposite and that's why his work isn't boring. He has combine his interests with his graduate-assignment for school to promote Lowlands University.

 

Machiel Marsé 

In mijn werk ga ik veelal uit van een object, waar ik mezelf vervolgens met behulp van film, fotografie of performance (Living Sculptures) mee in beeld breng. Ik werk intuïtief, het moment is belangrijk. Hoe incidenteler de actie, hoe oprechter.  Vaak betekenen de objecten in eerste instantie dus vrij weinig, maar naarmate de actie tot een hoogtepunt komt, ontstaat er iets. Dat “iets” laat ik vervolgens naamloos, zodat het werk open blijft voor associatie.

In my work I mostly start from an object. With the use of film, photography and performance (Living Sculptures) I am imagening myself with that object. I work intuitive, the moment is important. The more adventitious a deed is, the more sincere. At first the objects don’t mean very much, but when the deed reaches it’s climax, something happens. I won’t name that “something”, so the work remains open for associations.

 

Angela van Berlo

In het Evoluon, ooit  expositieruimte voor wetenschap en techniek, heb ik een muziekwinkel voor de toekomst gecreëerd.

Door middel van looproutes in een driedimensionale spiraalvorm ontstaan er allerlei ruimtes die je als bezoeker meezuigen in een zintuiglijk avontuur met  muziek gecombineerd met film, theater, workshops en exposities.

 

Minerva Academie Groningen

Tobias Crone

Op GOGBOT is een driekluik van grote etsen, die het verhaal van "De Vrouw Zonder Stoel" vertellen, beginnend op het linkerluik: zij besluit om haar leven te beëindigen en heeft daarvoor een bijzonder manier bedacht. Op het rechterluik is de dokter afgebeeld, die ermee bezig is om het benodigde verdovingsmiddel voor de vrouw te synthetiseren, en op het middenluik is het gemuteerde kind te zien, dat uit een dubieuze seksuele gebeurtenis tussen dokter en vrouw is voortgekomen.

Mijn grafisch werk in zijn geheel is dus een verhaal, dat met elke nieuwe ets wordt verder geschreven – want alle etsen, klein en groot, hangen met elkaar samen. In de loop van de tijd zal er een hele wereld ontstaan, een maatschappij van individuen die alléén en eenzaam lijken, maar toch op de één of andere manier met elkaar in relatie staan. Soms zijn deze verbindingsstukken en verknopingen duidelijk zichtbaar, maar hier en daar subtiel en verborgen, en het ligt aan de beschouwer, om de relaties tussen deze elementen te vinden, en misschien zelfs om aan deze figuren een bewijs te geven, dat ze niet alleen zijn.

At GOGBOT festival, a triptych of big etchings is presented which tell the story of "The Woman Without A Chair", starting on the left section: she decides to kill herself and thinks of a special way to do so. The right panel depicts the doctor who is busy to synthesize an anesthetic drug, necessary for the suicide. On the middle section of the triptych you can see the mutated child, which arose out of a highly dubious sexual occurrence between the doctor and the woman.

My graphic work as a whole therefore is a story, written further with every new etching – because all etchings, big and small, are connected with each other. In the course of time there will grow and develop a whole world, a society of individuals which appear to be alone, but in some way are related to each other. Sometimes, these connections are obvious and clearly visible, but here and there they are so subtle and hidden, that it is the task of the viewer to find the connections between all those elements and creatures – and maybe to even prove that they are not as lonely as they appear.

 

AKI Artez Academie Enschede

Stefan Bürke

Thema: Art in Motion

Door een 'motion review' van de concepten te creëren, ga ik onderzoeken in welke mate deze werken naar onze hedendaagse audiovisuele omgeving verwijzen en in hoeverre het heden naar het verleden verwijst. Als cross media student wil ik de ideeën van de moderne kunst vertalen in motion graphics.

Ik ga kunstwerken als basis gebruiken, met een specifieke kijk op de eerste decennia van de vorige eeuw.

Synopsis: As a cross media student, I want to translate the ideas of modern art into motion graphics. With a special view on first decades of the last century I will choose several art pieces as my basis. By creating a 'motion review' about the artist's concepts, I examine to what extent these works are referring to our actual audiovisual surrounding - and - to what extent the present still is referring to them.

 

Andree Sandkoetter

Crossmedia Designer en 3D Kunstenaar van schets tot animatie.

Crossmedia Designer and 3D Artist from sketch to animation.

 

 

Willem de Kooning Academie Rotterdam

Mielo Pouwer

Bij wijze van "uithangbord" heb ik voor Rosh Skateboard Management een totempaal gemaakt van allerlei oude skatedecks. De totempaal bestaat uit drie onderdelen, die elk tegelijkertijd fungeren als bankje. Kun je lekker voor de winkel chillen!

 

 

Willem de Kooning Academie Rotterdam

 

Katrien Ligt

Gek genoeg…

‘Gek Genoeg...’ gaat over de niet bestaande grens tussen normaal en gek.

Iedereen oordeelt; de medische, psychiatrische wereld, maar ook  de mensen op straat, om ons heen, zonder over de benodigde informatie te beschikken. Welke informatie is nodig om te kunnen oordelen? In dit project wordt er over u als bezoeker en lezer geoordeeld. Bezoekers verliezen de controle. Op het moment dat zij zich hiervan bewust worden is het te laat: de conclusies zijn al getrokken. (Boekjes te koop tijdens expositie)

 ‘Gek Genoeg...’ is about the non existent border between normal and crazy. Everyone judges; the medical and psychiatric profession, but also the people on the street, without having all the relevant information. Which information is relevant in order to make a judgement? In this project you, the visitor, are going to be judged. Visitors lose control. By the time they realise what's going on it's too late: the conclusion has been drawn. (Book for sale during exhibition)

 

 

Amy Wu

Daylife Uncensored

“...censorship is not reducible to a circumscribed and predefined set of institutions and institutional activities, but is produced with an array of constantly shifting discourse, practices and apparatuses.

It cannot, there be regarded as either fixed or monolithic. [it...] is an ongoing process embodying complex and often contradictory relations of power.” - Helen Freshwater

It is common knowledge that the Media has always been susceptible to censorship, however the topic of censorship has always been a deeply complicated and moreover a pervasive element in human history.

The question that arises is; has there even been such a thing as free speech at all?

Or is it that every statement’s coherence lies firmly within the ‘interpretative community’ that receives it?  More unsettlingly is, can censorship be a productive force?

My research traces the historical and contextual framework of the multi-faceted notion of censorship in our analogue reality and subsequently to our constructed virtual reality. Drawing from Foucault’s rejection of the duality of freedom/repression, the meaning of this work is to avoid taking the ‘either/or’ binarism approach in this complex and controversial topic. The primary focus is to explore the idea that censorship is inherently a human construction. Each of us, perhaps, has been subtly nurtured in the art of censorship.  The final result is in the form of a digital poster where the printed layer represents the first instance of information received (what is given to you), in this case an article selected from the website ‘Daylife’. The digital layer represents the hidden uncensored material that you have un-

cover in order to make sense of the complete work. The two mediums merge together to answer to each other, but also continues to ask questions beyond the experience of this work. Below is the key to circumvent censored information, revealing the interplay of the shifting powers of censorship.

 

 

Eric Terreehorst

Wereld

Onze planeet vanaf de oorsprong tot de dag van vandaag in 5 minuten. Een relativerende kijk op de maatschappij. Wat blijvend leek snelde voorbij en wat als tijdelijk was bedoeld is blijvend gebleken.
Leiders kwamen en gingen en het wiel werd steeds opnieuw uitgevonden. Valkuilen bleven met een hinderlijke hardnekkigheid bestaan. God en de Duivel mochten en mogen onverminderd op blijven treden.
In het theater van de wereldeconomie worden handen nog steeds met bloed gewassen.
Nog steeds is niets wat het lijkt en blijkt wat niets lijkt nog steeds heel veel te zijn. Wat zich nu aandient als vriend is morgen de vijand, wie toen goed was is nu slecht en andersom. Het spel bleef onveranderd, alleen het speelgoed paste zich aan.
Bezie de mens en lach. Ze dronken een glas, ze deden een plas en alles bleef zoals het was. Morgen weer een dag in de “heilige oorlog” om het bestaan, zoals toen en in de toekomst ook nog zal gaan.

Bekijk onze wereld vanaf grote afstand en toch heel dichtbij.

 

Rietveld Academie Amsterdam:

 

Eelco Wagenaar (nog niet definitief)

Alexander Krone

Paperboat

 

Tim Scheidegger,

 “Kleisculptuur”

De  13 minuten durende video is zelfportret. Het betreft een close-up van mijn gezicht voor een witte achtergrond. Plots wordt er een stuk klei tegenaan gegooid. Er volgen meer brokken klei waardoor er stukje bij beetje een soort masker ontstaat dat als het ware langzaam groeit tot er uiteindelijk alleen maar een homp klei te zien is.

De mensfiguur in de video bevind zich in een lijdende positie. Hij incasseert de klappen van de op zijn hoofd kapot spattende klei maar uit zijn gezichtsuitdrukking is angst af te lezen, tot het moment dat het gezicht volledig bedekt is. Dan is er alleen nog maar een object in beeld: een kleisculptuur.

Het werk onderzoekt hoe de geest en lichaam verhouden. Er vind een transformatie plaats van het individu/subject naar een object.

De mensfiguur verandert letterlijk in een kleisculptuur.

 

Johanneke Benink

Text: freedom is just another word for nothing left to lose

hookers-of-the-system.com

 

 

Piet Hoogeboom

In this work, the very construction of collectious architecture, as percieved and emphasized by the artist, repeatedly forms a metaphorical reference to the body as the subject of observation. 

Hoogeboom's installation, as the vessel of social being and structure, is based on cultural identities and reveals itself as an apparitional body.

Sketched via various maskings and other phenomena, the corporeal aspects of Hoogeboom's installation congeal into subject, object and medium, challenging the viewer to redefine the collective world within which we exist.

 

 

Terry Vreeburg

'grijsschaal serie'

 

De 'grijsschaal serie' is een groep tekeningen geïnspireerd op het chaotische of gewelddadige karakter van sommige elektronische muziek.

Een cartooneske wereld tegenover een abstracte, net als de muziek die zich soms menselijk toont via samples uit de echte wereld tegenover de abstracte en onmenselijke geluiden die typerend zijn voor elektronische muziek.

 

The 'grijsschaal serie' (greyscale series) is a group of drawings inspired on the chaotic or voilent character of some electronic music.

A cartoonesk world next to a more abstract one, like in the music which shows its human side via samples taken from reality next to the inhuman sounds typical in electronic music.

 

 

Robin Wasch

Striphelden en filmpersonages dienen als metafoor voor een artificiële personificatie van de verheviging van de realiteit.

Mijn persoonlijke drang naar die verheviging is naar mijn idee een universeel gegeven. 

De relatie tussen fictie en realiteit speelt daarbij een grote rol.

 

 

Silke Manschot

Buiten (Renault Twingo?), incl performance

 

 

Artez Academie Arnhem

 

Rebecca Wasserman

König Mutoniatus/Succubas Flucht, aquarel en aquarelpen op papier, 70 cm  x 134 cm, 2009

Nachtgespräche, gemengde techniek, 2008/2009

 

 

Niek Audenaerd

Mijn werk gaat over het leven. De angst voor het leven en de dood.

Cynisme en humor zijn terug te vinden in mijn sculpturen. In de lulligheid van mijn werk bevindt zich een gevoelige snaar die de lompheid en de humor in twijfel brengt.

 

 

HKU Academie Utrecht

 

Renee Rutten

Ik wil mensen de vervreemding die ik voel in een suikerroes laten ervaren. 

Mijn zintuigen slaan op hol.

Een serie korte films gemaakt met een afwijking, creëren een vernieuwende blik op de realiteit.

 

 

Kyrhan Bernadina

Vanuit een persoonlijke nieuwsgierigheid ben ik op zoek naar antwoorden omtrent de actieve en passieve deelname aan porno. Centraal staat de verborgen deelname, die mij prikkelt en aanspoort tot onderzoek en overdracht.

 

Personal curiosity prompted me to seek reasons for people's active and passive participation in pornography. I focused on concealed participation, which both excites, which both excites and encourages me to perform research and communicate my findings.

 

 

 

Oude Markt

 

AKI Artez Academie Enschede

 

Jan Merlin Marski

Door de gaten in de kijkdoos 'ErfolgsStory' zijn uitsnijden van een scenario te zien. Eerst door de observatie door alle gaten kan het kompleet beeld in de hoofd van de kijker ontstaan.

 

Saygin Soher

Saygin begeeft zich op het snijvlak van de kunst en de wetenschap om de complexiteit van de objecten de definiëren. Tot kortgeleden was het voor hem een uitdaging om complexe vormen het met behulp van de wiskunde in een virtuele omgeving te creëren en vervolgens over te brengen naar onze fysieke werkwerkelijkheid. Dankzij een snelle manier van rapid prototyping slaagde hij er in,in nauwkeurige modellen van zijn 3D-objecten te produceren. Saygin is wiskundige én kunstenaar.

Kun je dit zien in zijn werk als je dit niet van te voren wist? Met behulp van een computer maakt Saygin wiskundige formules zichtbaar en met een 3D printer zet hij ze om in tastbare objecten. Wist jij dat wiskunde dit soort vormen kan opleveren? Kun jij in zijn complexe objecten wetmatigheden/regels ontdekken. Nu zijn de afmetingen van dergelijke tastbare modellen nog in centimeters. Saygin streeft ernaar om van de centimeters meters te maken ; wat nu 20 centimeter is, is morgen 6 meter.

(Mediaart Friesland)

 

Saygin Soher is een mediakunstenaar die is geboren in Istanbul in 1982

Al op jonge leeftijd begon Saygin te werken met computers, sinds 1987 veranderde de

computer zijn leven en visie.

Zijnde onder andere computerkunstenaar,animator,codeerder en topologische

beeldhouwer creëert Saygin Soher  bewegende beelden,zowel virtueel als fysieke

sculpturen,virtuele werelden, content met scherven van design, disfunctionaliteit en

wiskunde. Met invloeden reikend van ideeën van Alan Turing's universele machine tot

cinema, zijn werk bied een gereviseerd perspectief op de grafische lagen en fysieke vormen die onze perceptie verzadigd.

Zijn minutieus geconstrueerde abstracte kunstwerken zoeken de grenzen van het

audio-visuele, virtuele en fysieke compositie en processen door middel van een dynamische mix van realiteit en synthetische beelden.

 

3D Sculptures : Produced by rapid prototyping, 3D modeling and Mathematics

Abstract Sound Reactive Animation : Complex 3d objects reacting to the (self composed)

audio track.

Virtual Gallery :An interactive virtual gallery, similar to a computer game. Visitor can use

and interact with the environment. Its built to present 3D sculptures in their own universe

( different physics)

Willem de Kooning Academie Rotterdam

 

Cyrille Scheepers

"You're a woman, I'm a machine" is de vierde transformatie en manifestatie van Zorbot.

 

Het is een twee meter groot beeld van keramiek met veel gedetailleerde autobiografische verwijzingen in het glazuur.

Zijn maker, Cyrille Scheepers, ziet het als een noodzaak om zijn kinderlijke doch duistere science fiction fantasieën te uiten. Hij hoopt een leger van robots en ander wapentuig te kunnen creëren. Deze moeten op tijd klaar zijn om weerstand te bieden aan een op handen zijnde buitenaardse invasie.

Als onzeker jongetje, de slapste van de klas, ontdekte hij dat er maar een mogelijkheid is om aan het mooiste meisje van de wereld te komen: het bouwen van een eigen robotleger van extra-ordinary magnitude waarmee je de Aliens kunt verslaan! Zorbot IV is het begin hiervan.

 

 

Mielo Pouwer

Bij wijze van "uithangbord" heb ik voor Rosh Skateboard Management een totempaal gemaakt van allerlei oude skatedecks. De totempaal bestaat uit drie onderdelen, die elk tegelijkertijd fungeren als bankje. Kun je lekker voor de winkel chillen!

 

Terry Vreeburg (heeft ook ander werk in locatie VrijeRuimten)

Titel werk(keramiek schiet performance/installatie) : "KRAKA-KRASGRIJS!"

''KRAKA-KRASGRIJS!'' is de naam van een industrieel proces.
Dit proces word weergegeven in een performance waarbij herrie het product is. 

"KRAKA-KRASGRIJS!'' is the name of an industrial process.
This process in shown in a performance, in which noise is the product.

Minerva Academie Groningen

 

Fabian Design

Printer met positieve twitterberichten.

Tijdens mijn beeldend onderzoek kwam ik tot de conclusie dat kleine, positieve en ontroerende teksten het grootste effect op me hadden. Today is going to be a good day! Dat draagt toch al zoveel emotie in zich?! Die emotie wil ik gebruiken. In mijn eindexamen verzamel ik deze positieve uitingen live vanuit de gehele wereld, ik isoleer ze uit de stroom van informatie door ze één voor één te vereeuwigen op papier. Op deze manier ontstaat er een kunstwerk dat een directe relatie aangaat met zijn ontvanger. Of nog beter gezegd — pas zodra deze relatie aangegaan wordt, ontstaat het werk.

 

 

Lieuwe de Leeuw

We leven in een wereld van ‘tegenstellingen’ tussen ratio en intuïtie. Toch kan het ene niet zonder het andere. Het is aan ons om hierin balans te vinden. Helaas is er in de huidige ‘westerse’ samenleving weinig aandacht voor deze balans. Met ‘De Cabine’ probeer ik op een speelse wijze mensen meer bewust te maken van het belang van deze balans. Door een rustgevende ‘meditatieve’ ervaring op te roepen, middels minimale lichtbeelden, hoop ik een ervaring te creëren die ons even tot rust brengt en stimuleert tot meer bewustwording van onszelf.

 

We live in a world full of “contradictions” between rationality and intuition. However, neither of the two can exist without the other. In the current “Western” society people do not show a lot of interest in this balance unfortunately. By creating “The Cabin” I have tried to make people more aware of the importance of this balance in a playful manner. By evoking a soothing “meditative” experience, through minimal light images, I hope to create an experience that will create a sense of peace, and to stimulate a higher sense of awareness of the self.